當音樂化為整座城市的脈搏，臺北的夏日便有了全新的節奏。「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」將於今年8月22日至9月6日盛大登場。本屆以「TAIPEI IN VIBES」為號召，提出一種以音樂驅動城市的想像，邀請人們登入這座城市主機，從大型場館到街區巷弄，從舞台演出到日常生活中探索，各種跨域與創作形式將在這座主機中持續發生。以演唱會經濟、產業趨勢、城市行動三大脈絡，串聯起14項精彩系列活動，讓參與者在不同場域間穿梭，促進本市音樂及藝文產業接軌國際。

作為焦點的演唱會經濟，以策展人選團機制為核心的「JAM JAM ASIA 亞洲音樂節」透過不同背景與風格創作者的交流碰撞，集結了海內外音樂人，在7大舞台輪番演出。今年更延續推出突破場域限制的「跨夜特別企劃」，以臺北夜晚的縮影延伸音樂節體驗；同時「TMC Blvd. 北流大道」市民大道封街派對也將再度登場，讓街頭成為自由開放的舞台。另外針對 Z 世代風格態度打造的「臺北非常Live！」以「恨帥潮」為核心態度，號召本市27間 Live House 與多元藝文空間，從獨立搖滾到微醺流行節奏，展開為期1個月的全城音浪串聯，透過精心設計的展演空間地圖，為樂迷解鎖隱藏在街區角落的音樂熱點，深刻感受臺北無可取代的夜魅力。

在產業趨勢方面，承載著連結亞洲音樂能量品牌精神的「TMEX 臺北音樂博覽會」，集結國內外音樂卡司、音樂品牌與國際產業代表，打造跨國對話的重要舞台。緊接著在9月初登場的「StartSphere Taipei 台北創新創業總匯」，跨界整合遊戲、影音及 XR 等領域，舉辦深入剖析 AI 應用與內容創作投資趨勢的論壇，見證文化、時尚與科技融合的創新應用。

科技與藝術的深度融合，更在「臺北生成藝術節」中得到完美展現。今年競賽首度由圖像創作擴增至音樂、影片與漫畫四大類別，參賽者將在緊湊的1日賽制中運用 AI 生成工具激發創意，考驗技術更淬鍊限時壓力下的獨特視角，所有作品亦有機會於官方網站公開展出。而作為議題更新檔的「潮流聚焦論壇」，則從當代流行音樂出發，規劃9個文化任務，邀請跨領域講者透過主題分享，帶領觀眾看見潮流如何進入產業與日常空間，進而與世界的文化脈動產生緊密連結。

若想親身體驗文化與科技的互動，絕對不能錯過「潮臺北 科技音樂互動展」，以臺北當代流行音樂檔案的建置為起點，將城市中的音樂與場景透過感應與互動裝置在遊戲中蒐集資訊、交換線索以完成任務，讓音樂轉化為深刻的行動與交流。而在大自然與都市生活的交界處，松山文創園區的「夏日松一下」活動從7月初至9月上旬，集結了豐富的國內外團體共演、體驗、走讀以及市集，並特別與 1500 聲量音創學院及釜山文化財團合作，邀請臺灣新生代創作者與來自韓國釜山的青年音樂人，在夏夜裡展現年輕世代的創作能量。

夏日的旋律也漫延到了交通網絡與歷史街區。由新北投車站與臺北捷運公司攜手舉辦的「捷運那卡西─潮‧月琴」，邀請台灣月琴民謠協會將捷運北投至新北投支線的車廂化為舞台，結合不插電現場演出，讓旅客近距離感受傳統與流行交織的全新魅力。而在台北當代藝術館展出的《RESET》，將記憶中的距離與折返轉化為實驗聲響結構，喚起建物自身的時間痕跡，開啟下一個尚未穩定的感知路徑。

而當藝術的注入街區的日常角落而閃閃發亮，公館巷弄藝術節「巷口微光」秉持著讓藝術自然遇見的理念，透過藝術家與民眾合作的工作坊採集記憶共創，讓匆忙路過的人能直覺感受光影驚喜，願駐足的人則能從數據演算與聲音田野中聽見藝術與社會的對話。同樣充滿街道活力的還有「後街文化祭」，活動以「後街造浪」為主題，透過塗鴉創作、體驗、比賽等活動 ，讓青年世代勇於突破框架，展現街區共創精神。

「潮臺北TRENDY TAIPEI」不僅寫下精彩的潮流文化篇章，更是驅動臺北市文化政策與城市行銷的關鍵旗艦平台。期盼藉由這個兼具開放性與多元特質的舞台，深耕潮流文化與新創產業的對話與合作，激發更多跨領域的靈感碰撞，並讓文化創意具體實踐於市民生活之中。展望未來，活動將持續鏈結民間能量並開拓國際交流的可能，進拓寬城市的文化地標與影響力，將臺北打造成亞洲潮流的靈感發源地與文化品牌的搖籃。