春季，臺北市文化局透過年度性的「演藝團隊徵選與獎勵計畫」，推選出四個表演藝術團隊，支持各團憑藉「專業以上、各自精采」的底氣，為城市文化綿延出具有亮點且開闊的視野。

今年新進的「序場劇本發展中心」於2024年創立，自許以劇本發展為核心的專業機構，每年集結有志的創作者，透過積極的孵育行動，共同展望臺灣劇作的前景。六月下旬，它與臺北表演藝術中心共同主辦的「2026台灣國際讀劇節」，從硬體資源的調度，到策展理念的眼界，均具備亮眼的起手架式，完成了臺韓兩方機構與團隊以中文與韓文共十二本劇作的讀劇交流，並留下豐富的論壇對話。此一盛會，證明它精心打造平臺規格在推動、引領觀眾與創作者、表演者聚焦劇作的生動效應。

接連於台新藝術獎、傳藝金曲獎、臺北戲劇獎得獎的劇團「窮劇場」，踰十年的成團歷程，鄭尹真與高俊耀這兩位核心人物對於戲劇創作的認真與細心，獲得不少優秀的劇場人信任與敬意，能夠長期與之攜手挑戰具有跨文化意涵的作品，繼而打響在臺灣與馬來西亞的名號。劇團在忙於即將登場的戲曲夢工場《紅梅虎度》與臺南藝術節《感謝公主》等新舊作演出之外，緣起2024年獲日本導演協會邀請主持表演工作坊，九月續行，將「窮」的真本事持續擴散！

再看傳習南管音樂與梨園戲的「江之翠劇場」。在眾家馬不停蹄的表演藝術市場，或許總讓人以為它的團務恰似它的南管藝術那般悠緩吧？事實上，攤開成團三十年以來的創作，它不囿於傳統或當代的思維框架，不斷與河床劇團、窮劇場等創作出秀異的臺灣劇場傑作，而跨越的能量在今明兩年間，表現在臺北與鹿港、宜蘭、臺南等地所撒開緊密的教學暨呈現行程，同時，長期架設於泉州與臺北兩地的傳承之路，甫於初夏，與郭智峰等老師完成新一回合的落地傳習。

表演藝術團隊恆常回應著，打造進入公共表演場域來與大眾分享的製作、建立穩定的表演藝術發展基地、蓄積而發揮團隊的行政力、國際交流的實績與可能等等課題。而如「舞鈴劇場」這樣已屆四十團齡的表演團體，如何作答呢？「扯鈴是飛舞的光點」—它在跨領域概念尚未清晰浮現於表演藝術主流時，成為較早展示實作且獲致觀者愛戴的團隊。舞鈴所堅持的傳統雜技，從不自外於不斷演進的科技宇宙。它的心得與實踐，不僅是老牌團隊的熱望，其實也是支持它的城市表演藝術發展計畫，所看重的光點，期以一點心意，助增亮度。