長期關注社會邊緣族群生命經驗的七転演劇部，在2022年委託劇作家陳建成以七宗罪「暴食」為主題發展原創劇本後，緩慢地構築起一座《心是交織的迷宮》。如詩的作品試圖呼應劇團導演林靖雁的舊作《一本詩集，忘記名字了》，以複調口白和交錯時空，讓表演迷走在負傷人物的內在心靈世界，觸及性侵夢靨、精神障礙、家庭失序或藥物濫用等問題。

迷宮裡滲透著各種記憶－我、男人、女人與少年的個人傷痛和多重意識，無關真實或虛構；那些過去看似相連結，在非線性的結構裡，不斷被剝除刻板印象中理所當然的互為因果，直視生命的本質性問題。

每個人的服裝上都縫著負傷外露的紅色織線，但最痛楚的傷口，隱藏在沒有典型劇情推演的回憶深處。囈語般的台詞充滿與傷害相關的細節，繁複的思慮讓觀眾逐漸理解：倖存者面對的不只是創傷經歷反覆體現的吞噬困局，更是意識變動狀態的身心維度失調。受傷之人痛並吶喊「接受自己不會好起來，沒有正確答案」。

男人可能是性侵少年的合唱團老師，女人或許是我破碎家庭裡的媽媽。又或許，少年是女人追憶中的孩子，犯毒癮的男人是我的曾經。文本讓清創的對話，誠實的猶如自我清算；角色召喚記憶並咒罵撻伐著自己，彷彿關係過度糾纏，已然你我難分，無法釐清誰才是有罪之人。

就算你造成了我的傷害，但是「我喜歡你」。那些怨懟裡充滿對愛的渴求，卻明白「誰都不能完全愛誰」。

有別於文本必要的困局交織，創作團隊的各部門設計，則創造出節制凝神的知覺狀態，讓「心」的覺察產生有穿透感的壓力。

聲響設計利用口白多重聲道的細緻轉變，使混亂的心緒得以層次分明地被拋擲，並保有時間交疊的材質變化。無論是閃回(flashbacks)狀態的掙扎或定神控訴的決絕，演員們精準的能量掌控，都表現在複調的幻聲錯位裡，呼應角色們無法統合外在認知與主觀感受的苦痛。

當「這不是我的人生！」以否定擊碎自我認知，「如果我可以離開我自己」成為內在欲望，舞台上猶如玻璃碎片懸置的投影薄幕，則映照著角色自我懷疑的裂痕與感知的碎片化。影像時而是回憶中和母親共度的那片海，無邊也無情；可以是苦痛解脫通道的投射，具象且遙遠。波光底下的海浪隱藏秘密，門框清晰卻沒有被開啟。

「要怎麼走出去，或是自我放棄？」

這一題，沒有答案。

仿若困在密室之中的四個人，在開場前就幽緩地失散穿梭在口字形的舞台通道上，空間切口象徵著固化的囿限。在人物記憶迷宮相互消解的同時，舞台中的四把椅子被輪番移置換位，椅身的重量成為生存的羈絆或依靠。光冷調而虛無地漫在空間裡，伴著人物在暗影裡遊走如魂；身處幽暗的苦路和難解的叛離之中，懷疑著找到終點或出口是否必要，而選擇讓傷痕共生。

LED燈管閃炫出極寒冷光時，垂吊布幕瞬間化為利刃邊緣，讓人逼視危險的臨在。但編導無意創造假象，接連要讓觀眾聽到「連刺痛都好像虛構的」或「台詞是假的，感情是真的」。放下劇情，無須與傷痛和解，也沒有召喚觀眾同理的需求。僅僅只需要在當下，我們在彼此身邊。

創傷知情不只是心理諮商概念，它是陪伴、支持與共在。而戲劇的現場性或社會情懷，呼應了這個可能性。

作品的後段，男人在帶著寫實感的暖光下，打造了一個置放多樣物件的邊桌角落，好像惡夢終於在辯證之中，出現微小的破口。有植物或珍惜之物陪伴的慰藉，似乎是僥倖破繭而出的意外幸福。男人連肢體動作都有別於先前的失重，找到了置放身軀的平穩感，讓人想起對白裡－

「如果我是女生，我下次要當男生」

「如果我是沒有，那下次我想要有」

有別於狄金森（E. Dickinson）詩作《Had I not seen the Sun》中，陽光使荒涼成為新的荒涼，《心》在最終給了觀眾一道暖陽和一首歌謠，回應了劇中那句看向未來的台詞-「世界還在持續運轉」。

或許角色們在未知的終局裡，會實踐那句「我想試著走出去」－彷彿陽光可以是希望，而那道光讓迷宮中受苦的人物，喊下暫停。

歷經4年完成的「七罪系列」新作，有別於「單人表演系列」的張力，以穩健的調度和完整的製作，打磨創作專業和錘鍊深刻的技藝。無論他者是否有共鳴，傷痛能否走向和解，都絕非徒勞。