2026臺北白晝之夜將於10月31日下午2時至翌日凌晨2時舉辦，本屆以圓山為核心，涵蓋圓山自然景觀公園（舊兒童育樂中心）、花博公園圓山園區、大同大學及晴光市場一帶街區等場域，並串聯「臺北數位藝術節」及「臺北地景公共藝術計畫」，透過藝術裝置、現場演出及跨域展演，邀請民眾走入夜色，展開一場橫跨城市的藝術巡遊。

本屆以「NIGHT KA SHI 夜卡西」為主題，由總策展人黃彥穎、視覺藝術總監陳韋晴與表演藝術總監鄭伊雯聯手策劃。「NIGHT KA SHI」取自「那卡西」的諧音，那卡西源自日語「流し」意指流動演出。表演者帶著樂器穿梭於不同場所，沒有固定舞台與完全預設的演出內容，而是在移動、交流與臨場回應中成形。

「NIGHT KA SHI 夜卡西」擷取這種流動與即興的文化精神，從「場域即興」、「聲響巡遊」、「文化混種」及「去中心化的公共性」出發，重新思考藝術如何進入街道、召集人群，並在移動中形成共同經驗。三位策展人分別從整體策展、視覺藝術及表演藝術切入，將那卡西轉化為跨領域的策展方法，使不同媒介的作品在城市中相互回應。

法國客座策展人瓦萊麗．桑戈（Valérie Senghor）將攜手巴黎當代藝術重鎮「巴黎104藝術中心」（CENTQUATRE-PARIS），為圓山帶來全新展演企劃。作為巴黎重要的當代藝術與創作場域，104長期匯聚視覺藝術、數位創作、聲音與現場表演，亦是數位藝術雙年展「Biennale Némo」與歐洲青年攝影節「Circulation(s)」的重要展演場域。

當來自巴黎的創作進駐圓山，熟悉的場景將如何轉換面貌？表演又會以什麼方式越過舞台、進入人群？答案將在白晝之夜現場揭曉。

從金曲、金音到金馬，橫跨多項文化盛事視覺設計的 Blob Club，本屆主視覺由團隊吳建龍與黃奕鈞共同操刀，以「城市」作為核心發想，將路燈、人行道、招牌、建築結構及聲音設備等元素重新拆解、組合，形成一座持續生長的城市有機體。視覺主體以心臟作為隱喻，構成「向心聚合體」的造型。象徵藝術、聲音與人群在白晝之夜交會時，如同城市心臟開始跳動，文化能量從圓山向外傳遞，開啟屬於臺北的「NIGHT KA SHI 夜卡西」。

藝術家暨聲音文化研究者林其蔚，長期以聲音、身體與集體協作為創作核心。《磁帶音樂》將文字指令編織在一條長帶上，由參與者依序傳遞、閱讀及發聲。作品沒有指揮者與統一時鐘，聲音在傳遞中產生延遲、誤讀及個別詮釋，再由群體相互調整，形成每次皆不相同的聲音結構。觀眾手中的長帶既是一份樂譜，也是一套共同完成作品的行動協議。

《巨神在哪裡？》將走進晴光街區，於在地信仰中心景福宮登場，精選姚瑞中過去十年間拍攝的100幅全臺戶外「巨神連線」黑白照片，帶領觀眾看見散布各地、造型鮮明的巨型神像。展演現場，姚瑞中將化身城隍爺，以猜燈謎邀請觀眾搶答，在幽默互動中認識各地神明與典故。答對者還能獲得藝術家親簽的銀鹽相紙原作。

李婷歡擅長透過空間裝置探索物質、感知與記憶的關係。《永遠消失了》將放大的復古檯燈置入公共空間，燈罩下的光線模擬煙火綻放後墜落的弧線，使日常物件轉化為眾人共同仰望的城市景象。作品交疊高樓陽台遠望煙火的私密凝視，以及人們聚集廣場的集體經驗。煙火終將消失，光線落下的軌跡，卻可能長久停留於觀看者的記憶。

峸劇場與貪食德工作室共同開發獨特的「桌遊互動劇場」，觀眾圍坐桌旁，親手操作地圖、卡牌與道具推進故事，並在事件發生時與真人演員即興互動。2026年最新作品《黑貓與那卡西之夜1972》，帶領觀眾回到那卡西文化最燦爛的1972年，在一間溫泉飯店展開冒險。每一次選擇都可能改變故事走向，而飯店流傳的黑貓之謎，正等待觀眾親自解開。

由編舞家林俊余創立的余余劇場，持續探索舞蹈與文學、音樂及空間的感性關係。《月光顯影》（白晝篇）以「顯影」為隱喻，透過閉目凝視、皮膚感光與髮絲格線，描摹女性生命中的身影與故事。此次特邀臺灣Shoegaze樂團「我夢見長頸鹿對我說」參與演出，讓舞蹈、文字與聲音彼此交疊，延長夢境游移的感受。

由耘琪（小麥）帶領的麥藍堤亞舞團，透過身體創作探索個體、群體與環境的關係。《共》從「我們因生存而相聚」出發，舞者髮絲相連設下身體局限，隱喻人與自我、他者之間因現實生存產生的束縛，並在不斷調整與適應，尋求個體與群體間的和諧平衡。

本屆活動自下午2時展開，集結超過30件藝術作品與50場表演及主題節目，包括嚎哮排演《深噎食堂》白晝之夜特別版、舞者輪番進場交流的街舞Cypher，以及人氣饒舌歌手接力演出，讓藝術從午後一路延續至深夜。

這一夜沒有固定路線：聲音可能從長廊響起，表演可能在廣場聚集人群，下一場驚喜也可能藏在街區轉角。10月31日，帶著好奇來到圓山，循著聲響走出自己的夜遊路徑，為臺北點一曲只在今夜發生的旋律。