倚靠著掩體，循著防空避難的路徑指示，一步步低身踏入空間的內部。在災難、戰爭、個人危機與社會關係的交織場景中，「安全室」試著勾勒出一個如圖層般堆疊，卻也像板塊裂隙一樣劃分你我的邊界。沿著這樣的輪廓，在不斷位移、覆蓋、重塑的動態中建構出能暫時阻絕威脅的藏身之地。透過這樣的他方（elsewhere），展覽不僅拆解保護與隔離的界限，同時也延伸我們對於災難的想像。

安全的他方，似乎總是反身地暗示危險的現身。「安全室」從「災難」出發，探問一種臺灣視野的災難會是什麼樣貌。從烙印在這塊土地上的威權痕跡，到不可輕忽的戰爭威脅與頻仍的自然災害，這些都時時刻刻扭轉我們熟悉的生活軌跡、調動你我的關係與互動方式。面對這些人造的、自然的、關係的力量，我們該以何種姿態與之共處？又該如何在其中找到棲身之地？

近三十年，臺灣經歷過地震、風災、政治動盪等多重挑戰，展覽透過作品與事件回應這些威脅。策展團隊集結了來自日本、瑞士與臺灣的七位藝術家，從不同層面的災難所集結出的經驗進行預示。邀請觀眾進入一個既遠離危險的庇護之所，卻也無比靠近威脅的前線陣地。在不斷緊縮與擴張的邊線上，進一步探討災難後的治理與個人應對的方式，以及相異質地的災變所輻射出的另類關係。「安全室」所揭露的是我們與災難之間的微妙距離，這使得我們必須不斷切身地將自己的身體置於某種前沿之處，並不斷改變自身的戰鬥位置，而或許，這正是屬於我們的治理與生活之道。

在當代館廣場，首先映入眼簾的是瑞士藝術家李奧納多・布爾吉・特諾里奧的現地創作《一層層疊起》。作品以一棵在2024年康芮颱風中倒塌的苦楝樹為核心，搭配藝術家在臺灣實地踏查期間製作的土磚──將臺灣的泥、沙與黏土層層堆疊、壓製成形，這座由自然災變與人工介入共構的空間，讓人穿梭其間，感受這片土地沉積的痕跡與記憶。

王煜松＋地震寫生團匯集21位花蓮創作者，透過實地寫生紀錄近年頻繁自然災害對當地景觀造成的衝擊與變化。本次展出《沒有葉子的森林》延續他們以身體親臨現場、觀察環境變動的創作方式，撿拾海口散落的漂流木搭建畫架帶至上游寫生，最後將畫架留置原地，成為一座沒有葉子的森林。

湯雅雯《補綴、夾層與覆蓋》邀請觀眾行走在以水泥、抿石與瀝青等多種材質拼組而成的地面，圍繞空間的水管不時發出流動的水聲，作品如同剝開城市表層，引導觀眾重新思考城市地景中被忽略的隱性結構，以及那些不易察覺卻持續變動的痕跡。

日本藝術家藤井光《被紅線劃分的班級》以福島第一核電廠事故後的社會歧視為靈感。作品中，由扮演老師的人將小學生分為「紅線（輻射警戒區域）內外」兩組，營造出一種非理性的歧視氛圍。而導演、攝影師以及坐在合唱台上的觀眾，也進一步成為了「旁觀者」，共同參與了這一結構性歧視的形成。

劉芳一《碉堡》從聖經典故、高雄鼓山洞的戰時遺跡，以及烏克蘭民眾自製汽油彈的新聞出發，重組空間、材質、聲音與對災難的想像，營造出一個令人不安的感性場域。

張程鈞的兩件作品《二兵研發兵》及《Nice to See You》feat.台灣通勤第一品牌張家倫、何勁旻，前者從自身役男經驗出發，設計「宣傳彈」計畫，號召觀眾捐贈「開戰後敵方吃不到的食物」，例如：臺灣經典零食或盟友國的代表食物，製成空投型心理戰武器，作品以輕鬆的語調點出對侵略威脅、民主共識與國族意識之間的深刻反思。後者則將一條退役的消防水管彎折，使原本無緣相見的兩端彼此對望、展開對話，透過擬人化的敘事，讓長年隱身於建築之內、默默承受高壓的物件成為主角，提醒我們感知那些無聲卻持續守護我們的存在。

張宸瑋《Volkswagen Transporter T5.gltf》的影像素材源於一位烏克蘭基輔大學建築系畢業生以3D建模的方式紀錄下烏俄戰爭波及至一般人民的證據，他以影像布面拼貼的方式再製一輛遭戰火炸毀的汽車，在重構的過程中也揭露這些視覺經驗以及事件與我們密不可分的關係。