每到盛夏，臺北的空氣總會多一分躁動與溫熱。在表演藝術檔期爆滿的季節裡，你願意撥出多少時間，留給一場素昧平生的新鮮創作？

由臺北市政府與臺北表演藝術中心共同主辦「2026臺北藝穗節」大膽直面時間的命題，將於 8 月 15 日至 8 月 30 日盛大展開，集結共計 171 組表演團隊、39個展演場域，在短短16天內完成高達 762 個場次的演出。

從創作者挑戰極限的四小時拆裝臺規則，到觀眾面對豐沛節目而感嘆時間不夠用的甜蜜煩惱，藝穗節動員全城，在時間的空隙之中重新定義專屬彼此的魔幻時刻。這段富含創造力的時光，在城市的角落裡無限延展，由所有參與者一同打造專屬藝穗的時空。

本屆以「超過一小時的Golden Hour」為主題—— Golden Hour一詞常用在比喻攝影界捕捉瞬息萬變的精準一瞬間，或是醫學界分秒必爭的搶救關鍵時限，人們習慣將黃金時刻視為最強大、最重要的代名詞。然而，藝穗節的收穫難以用既定框架觀看，如果參與藝穗的團隊正試圖創造一種全新定義的Golden Hour，身為觀眾的你，是否已經準備好大開眼界並投身其中？

在講求高效率與快速產出的當代社會，更需要為藝術保留醞釀、試驗與轉化的神祕空間。臺北藝穗節在今年迎來171個團隊，參節節目極多的情況下，我們所全力支持的，不僅僅是最終完成的舞台作品，更是所有在時間淬鍊中逐步成形、展現無限潛能的藝術火花。

縱使演出期只有兩週，我們想要帶領觀眾了解的現象是，真正讓創作團隊靈魂發光的魔幻時刻，未必只停留在演出的當下。任何時間點的嘗試，都將是重要、閃亮又值得一看。

今年的展演空間遍布臺北市各區，將日常場域溫柔轉譯為風格劇場。從歷史深厚的北投中心新村、保留磨石子地板的大稻埕老宅，到滿溢煙火氣的士林餐館、獨立酒吧、攝影棚與街舞教室。這些打破劇場黑盒子限制的流動場域，讓藝術生根於生活，帶領觀眾在每一個街角與靈感不期而遇。

舞台上的靈魂各具姿態，今年更吸引日本現代巫女舞與韓國電音舞蹈團隊跨海參演，將臺北作為海外演出的首選目的地。此外，適逢劇作家貝托特・布萊希特逝世 70 週年，臺灣劇場工作者王瑋廉特別主導「伽利略計畫」，將經典劇本《伽利略傳》重新解構，衍生出八檔行星系列展演。以及去年以百萬票價引發話題的李祐緯高調回歸舉辦「一個人快樂藝術節」宣告記者會，釋放最純粹的創作能量。

在正式開演前，重頭戲「藝穗前夜祭：心心回FUN」率先拉開序幕，邀請三檔榮獲2025年大獎的口碑佳作好評再演，《Free Touch 在場》由編舞家周寬柔X躁進製身大膽以觸覺提問，邀請觀眾透過移動與觸摸，展開一場關於身體政治與感官協議的社交實驗。

獲選原創精神獎的《小美的房間》則由楊智淳誠實傾訴，在破碎的創傷與凌亂房間裡，微光般拼湊出不虛飾的自我。淮製作的《今天，姊不投林》大膽顛覆台灣民間傳說，讓受困於時間與記憶磨損的李昭娘聯手獵鬼女子，踏上遲來的復仇與自我救贖之旅。

除了劇場裡的一期一會，重頭戲開幕活動「Golden Hour Ready Go!」將於八月八日下午四點在圓山花博廣場盛大登場，以特製市集與快閃演出打造一場能邊玩邊逛的時間體感派對。線上也啟動「第25小時通訊所」LINE社群與演出期間鼓勵民眾留下戲評的「全民瘋藝穗」平台，創造更多的交流空間，將觀演體驗轉化為全民參與的藝術現場。

怎麼使用時間？這是創作者與觀眾在夏天最奢侈的共同命題。2026臺北藝穗節所有節目現已於OPENTIX全面啟售，並將於八月十五日至三十日熱烈開演。請為生活空下些許留白，選定心儀的場域與場次，跌入這場藝穗熱浪，主動創造屬於您的黃金時刻吧！