街頭，是一座城市最自由的舞臺，也是藝術與生活最靠近的地方。2026臺北街頭藝術嘉年華將於10月9日（五）至10日（六）在松山文創園區戶外空間登場，今年以「用身體實驗世界（Body as Experiment）」為策展主題，從重力、慣性、平衡與共振等物理現象出發，把整座園區化為一間大型「身體實驗室」。今年的策展概念，把每一場表演都視為一次可被感知的物理實驗，藝術家透過身體、物件與空間的交互作用，讓平常只存在於課本裡的科學原理，成為觀眾眼前的真實經驗：拋接時的拋物線、旋轉時的離心力、踏步落地瞬間的震動與共鳴，全都在街頭被放大、被看見。這不只是視覺上的驚嘆，更是一次集體的身體感知。

今年嘉年華適逢雙十連假登場，規劃「實驗場」、「聲波場」與「重心場」三大展演場域：「實驗場」集結國際演出與跨界共創，是最具爆發力的舞臺；「聲波場」以音樂演出為主軸，用旋律牽引全場情緒；「重心場」則是「臺北街藝之星」複選的舞臺，讓大家親眼見證新星誕生。演出散布於文創大街、巴洛克花園與小圓環等戶外空間，讓觀眾漫步園區之間，隨時都能與一場精彩演出不期而遇。策展團隊更以「聲音、物件、重心」三個面向重新理解表演的本質，交織出一個可被感知的物理世界。

今年特別邀請亞洲知名街頭藝術團隊來臺交流。來自日本的「空轉軌道」（Kuutenkidou）是全球少數結合手鈴演奏與雜耍技巧的街頭表演團隊，成員皆在國內外贏得多項大獎，以流暢的拋接、精準的節奏控制與充滿默契的演出風格聞名，將音樂與雜耍完美融合；其原創作品曾在Instagram創下破400萬次觀看，更登上美國《America's Got Talent》舞臺，獲得滿場觀眾起立鼓掌。韓國的Croquiky Brothers則擅長融合馬戲、肢體劇場、即興繪畫與故事敘事，幽默且富多元互動性的方式打破舞臺與觀眾的界線，讓每位觀眾都成為演出的一部分，無論大人或小孩，都能沉浸在笑聲、驚奇與創意交織的演出之中。

「跨界共創」是本屆一大亮點，也延續了嘉年華「跨域共創」的核心精神。嘉年華以「1+1」合作模式，於活動前數月召開「創意組合工作坊」，媒合街頭藝人與不同領域的創作者相互認識、共同排練，打造專屬於本屆的全新作品：踢踏電台舞團與水桶鼓表演者巴奇先生的《節奏異世界》，將「平淡平凡」化為「驚喜連連」的節奏盛宴；曾獲東京國際扯鈴大賽冠軍的吳顥中與插畫家張子威合作的《扯鈴的畫 ver.2》，讓高速旋轉的扯鈴在畫布上留下顏料軌跡，並邀孩子們以水槍一起參與創作；軟骨功表演者陳聖崴與現代舞者施旻雯共演的《 那不正常的日常 》，透過與日常物件的互動，那些稀鬆平常的片刻，也能變得有趣、荒謬、驚喜，甚至有點不正常。

另一項重頭戲，是邁入第三屆的「臺北街藝之星」複選。今年徵選分為表演藝術、視覺藝術與工藝藝術三大類別，並首度增設「身心障礙組」，於報名期間提供諮詢與無障礙支援，評選也以藝術表現與創作特色為主要考量，落實文化平權與共融精神。通過初選的街頭藝人將於嘉年華現場公開展演，由專業評審依技藝成熟度、創意特色、街頭適切性與互動表現進行評選；歷屆得獎者也將以受邀團隊身分重返舞臺，包括2025年獲選街藝之星、以泰雅族文化與流行音樂融合見長的洛兓爾滾。民眾除了能近距離欣賞精彩演出，更能親眼見證新一屆臺北街藝之星的誕生，一同感受街頭藝術最真實的生命力。

活動期間，松山文創園區將化身為一座開放的街頭實驗室，超過20場演出輪番登場，從驚險刺激的馬戲雜耍、動人的音樂演出，到現場視覺與工藝創作，每一場都是藝術家以身體與城市共同完成的一次實驗。街頭沒有固定的舞臺，也沒有觀演的距離，藝術就在眼前自然發生。10月9日至10日，邀請您走進松山文創園區，一起用身體探索世界，感受街頭藝術最真實、最自由、也最充滿生命力的魅力。