跳到主要內容

臺北市文化快遞商標

Menu

本期專題

2021臺北美術獎

No. 260110/12/25

文、圖/臺北市立美術館

1

「2021臺北美術獎」主視覺,臺北市立美術館提供

臺北市立美術館自1983年開館至今從未間斷舉辦「臺北美術獎」,見證三十多年來當代藝術發展的脈動。本屆呈現11組藝術家(按姓氏筆畫排序):田倧源、羅伃君、顧廣毅三人組及吳梓安、汪紹綱、林子桓、林彥君、區秀詒、陳彥成、曾彥翔、黃萱、謝佑承、羅懿君的作品。

田倧源、羅伃君、顧廣毅
《未來神豬博物館》

1

田倧源、羅伃君、顧廣毅《未來神豬博物館》複合媒材,尺寸依場地而定,2020-2021,影像由藝術家提供。

作品設定一個科幻情境:未來將會存在數個「平行世界」,每個世界內神豬文化都將因為非洲豬瘟的不同結局,各自演化出不一樣的神豬信仰。透過歷史文獻、田野調查、物件與虛構情境的介紹,作品引導觀眾拼湊出未來宗教文化在各種因素的介入之下所產生的轉化,藉此反思與探索宗教、文化、科技,甚至是人、豬和鬼神之間的關係。

吳梓安《此岸:一個家族故事》

123

吳梓安《此岸:一個家族故事》
單頻道錄像,62分鐘,2020,影像由藝術家提供。

故事總被重複訴說,它們的形狀隨著敘事者不斷變形。本片假藉追溯個人的家族故事,在冷戰、不同世代的離散與流動、家族羅曼史、鬼故事等主題間晃蕩。當不同敘事線逐漸交疊,所謂真實的歷史,個人或集體的記憶被重組為一場關於「飛行荷蘭人」的虛構幻想。展覽結合物件與限地裝置,嘗試擴延氛圍,創造實體展演獨具的表現形式和觀看體驗。

藝術家集合近年主題計畫,與青少年劇場演員合作,試圖勾勒在年少中無以名狀的生命狀態,對當今世界進行提問:「當我還未成為一個完人以前,我要如何成為理想的自我?在中間的想像與創造何以成為一個創造的場域?」本展形塑全新的對話場所,製造不斷流動與變動的場域,所有的身體形象與影像都是曖昧且書寫中的狀態,建構出不穩定、詩意的裝置現場,又暗示一個只屬於當代或未來的篇章。

汪紹綱《鳥兒持續的在歌唱》

藝術家集合近年主題計畫,與青少年劇場演員合作,試圖勾勒在年少中無以名狀的生命狀態,對當今世界進行提問:「當我還未成為一個完人以前,我要如何成為理想的自我?在中間的想像與創造何以成為一個創造的場域?」本展形塑全新的對話場所,製造不斷流動與變動的場域,所有的身體形象與影像都是曖昧且書寫中的狀態,建構出不穩定、詩意的裝置現場,又暗示一個只屬於當代或未來的篇章。

林子桓《形聲》

藝術家以倉頡造字的神話為背景,融合自身移民身份與學習語言的經歷創作此七頻道錄像。從語言的發明到學習語言的方法,是由發出聲音的形狀開始,還有語言被誤讀或誤用產生出新的特性,藝術家在故事中將語言變幻成形狀以及新創造的物種與目的。他扮演說故事的人並跨過第四道牆指引倉頡創造新的語言。新的聲音會形成新的物種,成為他人辨認、接受自我的獨特特徵。

林彥君|研究院(SRA)
《氛塵:沉積於塵埃裡的聲景》

研究院提出:塵埃不停地記錄著其周圍環境的聲景:包括人耳無法觸及的聲音、接近幻覺的頻率、聽覺與觸覺之間的震動。空間的記憶以聲音的形式沉積在物質上,若未來考古學能從物質中萃取音訊亦或者人的感知能力改變,我們將會聽到被記憶在環境裡未被揭示的真相與秘密。藝術家從塵埃裡萃取出來的「環境知識」將是像氛圍聲景般的抽象與沉浸,觀眾需以身體感知、體驗它所傳遞的訊息。

區秀詒
《靜海武士的極盡旅程(三幕劇)》

本系列作品以生活於馬來半島的日裔情報員谷豐為核心,探索「邊界」流變的不同象限。1943年,谷豐在日人於馬來亞推出的政宣片《馬來之虎》首登大銀幕;1961年日本電視劇《快傑ハリマオ》谷豐以西部牛仔般的俠盜形象擊退西方蠻夷,開拓南方「荒野」;1966年,谷豐出現於臺灣臺語電影《龍虎鬥》的廣告;21世紀,名為谷豐的老虎現身於任天堂動物森友會。谷豐穿梭時空的漫遊者形象,提示出南方海域群島連結的行星意識,他的幻變形體在看似返航歷史的軸線上,航向某種未來關係。

陳彥成《ICING》

123

陳彥成《 ICING 》單頻道錄像, 9分39秒,2021,影像由藝術家提供。

以進行中的捷運工程為場景,記錄「寶可夢阿伯」遊走在未完成的捷運軌道上,建立奇觀化的視覺經驗。阿伯面對自己佈置的手機牆,呈現出應付龐雜資訊的疲乏;改裝的腳踏車轉變為支撐科技物的承架。人在此彷彿被壓縮,喪失了主體性,或僅是一連串遊戲關卡的啟動編碼。捷運縮短了兩端之間的距離,人們空出時間,但幾乎所有的日常皆是被資訊大規模佔據。

曾彥翔《如夜與光般遼闊》

以「世界是一遼闊的場域」為題,作品中的事物透過實與虛的交錯、視覺引導形態的變化,在充滿互動及持續的關係中彼此呼應、對話,並在形成感受的張力之過程緩慢地堆疊出韻律感。隨著事物與媒材間的呼應,觀者得以在作品中減速、甚至停頓。當身體參與作品空間的同時,開啟感知的旅程:在有限中聆聽無限,將浮光掠影將綿延成深邃悠遠的詩篇。

黃萱《Endless》

123

黃萱《Endless》之〈In-house系列——白底細條紋床墊〉
布料、紙本、墨,75 x 170 x 80公分、21 x 29.7公分、
14.8 x 21公分,2020,影像由藝術家提供。

「Endless」以一種無窮無盡的意象來開啟——可能是週而復始的日子,也可能是規律的生活作息,又或許是個跟自己沒完沒了的過程。本展結合了兩系列的作品《In-house》和《No Ending》,都是關於物品的缺席。藉由那些消失的物品,得以看見當中被留下的人們窘迫的模樣:他們像是從順利運行的日常軌道中摔落或停格,以那般姿態被放置展示於此。

羅懿君《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》

123

羅懿君《糖蜜、酒精、健身工坊,是什麼使今日的生活變得如此不同,如此有魅力?》之〈陷阱欄〉
甘蔗渣、菸草、石膏、生漆、農具鐵件,70 x 70x 142公分,2021影像由藝術家提供。

過去人類為了追求蔗糖展開了無數的貿易、征戰與殖民;今日,人們為了雕塑身形而開始戒斷糖分與積極健身。本計畫透過蔗糖產業所展開的歷史脈絡與當代社會的文化現象,創造一個「糖與健身的對話空間」,透過一系列甘蔗渣製作的健身器具,回應全球化所開啟的生活情境,呈現蔗糖產業在不同時代中的角色定位與價值轉換。

▍2022臺北美術獎
日期︱即日起至2022年3月20日(日)
地點︱臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號)3A、3B展覽室

222

官網

回頂部