邁入第27屆的臺北藝術節即將於9月11日至9月28日登場，今年以「超限動」（Reeling Hyperreality）為主題，共有8檔售票節目橫跨劇場、影像、舞蹈、裝置與實驗展演，參演藝術家來自日本、印尼、賽普勒斯、德國、菲律賓、臺灣。另有「北藝人物」和「北藝筆記」系列講座，邀請觀眾與創作者乃至於整個城市、世界對話，並感受劇場所能帶來的真實體驗。

劇場不只是藝術發生的場域，更是感知與現實的交會，每一次的表演與策展，都是臺北這座城市與世界進行的一場對話，而城市的氣質亦來自不斷的對話與想像。今年臺北藝術節以「超限動」為主題，讓我們在生活被串流、訊息與可編輯圖像充斥的此刻，在資訊爆炸與虛實難辨的當代，邀請市民暫時遠離螢幕，走入劇場，在無法重來的演出中，重新感受藝術的重量與城市的溫度。

臺北藝術節策展人林人中表示，劇場的策展作為集體協作的社群實踐，臺北藝術節亦成為面向國際當代表演網絡的製作型藝術節，今年多部國內外首演作品，來自多個國際藝術節夥伴的支持、共製，作品橫跨AI實驗、親密關係、生態神話、表演與語言的多重維度，每場演出都是無法截圖的「限動」，邀請觀眾關掉濾鏡，暫離手機，在劇場見！

2025臺北藝術節集結了多地的優秀創作者，北藝中心也逐步拓展「亞洲共製中心」角色，這裡不僅是作品的展演場域，在國際連結等面向上亦展現出我們的文化活力，本屆8檔節目中，國際共製的製作就高達5檔，其中有和國際機構的合作，也有以跨國藝術家為核心的創作計畫，如《暗宇之感》、《旅行的舌頭》、《黏著的手、縫合的山體》等。使不同文化背景與議題得以同臺共構，體現劇場不只是表演，更是「共創與共生」的場景。

歌德學院長年支持北藝中心，今年臺北藝術節中，德國導演蘇珊娜．甘迺迪的作品《安琪拉拉拉（無限循環中）》在歌德學院的協助下，實現亞洲首演。北藝中心也期待未來與歌德學院攜手，推進更多元、深入化的合作。

德國別具代表性的劇場導演蘇珊娜．甘迺迪（Susanne Kennedy）與藝術家馬庫斯・塞爾格（Markus Selg）的《安琪拉拉拉（無限循環中）》（ANGELA (a strange loop)），展示著看似在鏡頭前完美的網紅生活，日常鉅細靡遺的無盡循環，既是一場映照人類數位生存處境的鏡子，也是一趟深入後人類意識核心的感官旅程。

藝術家蘇文琪與YILAB一當代舞團《暗宇之感》邀請觀眾潛入黑暗、釋放五感，感受人類身體感失重消融後，意識依然可以起舞與漂浮，且每一次呼吸都會觸發細微的變化，「體感」是這趟旅程的核心，是一場身體的深潛與感知的航行。日本剛左小組（contact Gonzo）即興結合打鬥、武術元素的演出形式，與藝術家yang02將人工智慧、機器學習融入藝術創作的《演算混亂ㄐㄧㄑㄧˋㄖㄣˊ》（jactynogg zontaanaco ジャkuティー乃愚・存taアkoコ）透過 AI 機器夥伴的轉譯視角，重新詮釋人類日常中習以為常的認知，開啟不同的思考可能。

《旅行的舌頭》集結臺灣劇場導演李銘宸、作家温又柔、日本劇場導演張碁（Jang-Chi）和菲律賓藝術家奈絲．蘿柯（Ness Roque），以「食物」為主題開啟、思考食物如何乘載國家和地方身分在不同文化中轉化與交融。《黏著的手、縫合的山體》由泰雅族視覺藝術家林安琪Ciwas Tahos與日本舞蹈藝術家松本奈奈子，以「迭馬哈霍伊」和「山姥」兩個分屬不同脈絡的傳說，為女性力量賦權。

歷時4年創作的《FAMILY TRIANGLE：二生三，三生萬物》，由三位藝術家洪千涵、洪唯堯、曾睿琁彼此的真實關係為起點：姊弟、伴侶、姻親的角色，在姊姊向弟弟借精生子後會產生何種家庭角色的交錯？看似生殖技術的選擇，實則牽動著情感、倫理與責任的細線。

印尼國寶級行為藝術家麥拉蒂．蘇若道默（Melati Suryodarmo）的《斷片》（LAPSE）製造了一個暫時的避難所，在這段時空的間隔中，引領觀眾關注當代社會秩序走向混亂、連結逐漸消失的狀態；也將混亂與失敗轉化成詩意的能量，讓感官引領眾人經驗一場深刻的擾動與釋放。

來自賽普勒斯、現居紐約與雅典的藝術家瑪麗亞・哈薩比（Maria Hassabi）將空間與身體視為整體，觀眾眼前所見的一切，既是過程，也是結果。瑪麗亞．哈薩比如雕像一般，極其緩慢地以肢體釋放訊息，透過肢體發出的沈默訊息，讓觀眾一同進入這份安靜與專注，《此時此地》（On Stage）不只是一支舞作，更像是一場集體凝視的行為藝術。

第27屆臺北藝術節，8檔精選作品橫跨劇場、舞蹈、影像等多元形式，展現當代表演藝術的深度與廣度。透過科技、身體、記憶、地景的交織，邀觀眾走入劇場，感受無法複製的真實經驗，重拾感官與思辨的力量。