No. 257110/09/24
文／魏琬容 (OISTAT國際劇場組織執行長)
圖／告白熾造、國家兩廳院 攝影／唐健哲、李欣哲
黑白有致──《觸底的形色》線上版
週六早晨，遛狗，大狗銀灰色的毛在陽光下閃閃發亮，我甩著汗陪牠追逐，牠快樂無比，我卻想：可不能玩太瘋，等會兒要看臺灣團隊在愛丁堡藝穗節的線上演出。
眾所周知，看線上演出格外需要專心，在劇場裡得關掉手機，讓人們只能專注於舞台上發生的事情，但是看線上演出就不同了，電視、飲料都在手邊，三不五時就得抗拒滑手機的誘惑，明明知道這分分秒都是人家的心血，但就是忍不住分心走神，到後來，不免聽到「線上演出」心裡就有點不踏實。
沒想到，《觸底的形色》的線上版，卻讓我傾身往前，就像是讀一本哲學思辨書。
劇場版《觸底的形色》首演於2019年國家兩廳院的舞蹈秋天，其後，《觸底的形色》一路殺出重圍，拿到了代表台灣參加愛丁堡藝穗季的資格，豈料疫情爆發，計畫一延再延，原本要飛出國的，變成了線上演出。
這作品談人生、談低潮、談物理，一句話說白了，就是「量子力學如何拯救我的人生」，獨舞加上獨白，鄭皓從古典物理談到量子力學，以物理學的進程來比喻人生¬—在古典物理學的世界裡，所有事情黑白分明¬，但，量子力學出現了，一切再也沒有固定軌跡可循。
《觸底的形色》跟我們說：陷入低潮的人啊，沒關係的，你不需要分分秒秒力爭上游，畢竟「有因必有果」的古典力學都讓位了，讓給捉摸不定的測不準定理。那麼，人生沒有固定軌跡、事物不必有固定方向，也是可以的，放過自己吧（拍肩）
現場版《觸底的形色》誠實而動人，而線上版《觸底的形色》作對了四件事情。
劇場版《觸底的形色》的開頭，鄭皓人未到，聲音先到，他說：
「但當電子往下墜落一個軌道，它就會損失能量，能量會以光子的形式放射出來。想想看喔，墜落的時候會發光。
當電子要往上跳一個軌道的時候，它就需要吸收能量。而且這個能量，不能夠一點一滴累積地給它，一定要一次給好給滿，電子才能夠往上，跳一個軌道。
只要能夠看清楚軌道就好。
所以，2018年4月29日，我開始失眠。」
劇場版演出中，大量夾雜著物理術語中文口白，像地毯一樣鋪墊了故事，讓觀眾能理解表演者的匍匐掙扎，但，線上演出如何安排英語口白與舞蹈，才不會落入晦澀尷尬？《觸底》線上版，以無聲字卡鋪陳開頭段落，中段則以鄭皓親口錄製的英語口白，口白在線上版化作兩重景深，一是文字開頭背景陳述，二是聲音與舞蹈雙軌並進。
「所以，2018年4月29日，我開始失眠」這句話之後，鄭皓碰的一聲摔進來。
他整個人黏在天花板，頭、肩抵著上方，腳垂著往下，理性上，我知道這是鏡頭顛倒的視覺效果，他其實是匍匐貼地，只是鏡頭倒過來，顯得他黏在上方，但視覺上這創造了劇場版所沒有的畫面，想一想，如果在劇場中，要讓表演者「黏」在頂上，得花多少鋼索多少安全措施，但線上演出，就這麼輕輕巧巧的把鏡頭一顛倒，就有了不俗的開端。
團隊在影片中間加入Part 1, Part 2, Part 3，把作品分為數個章節，這是劇場做不到的事情，你看，劇場裡就算編舞者把「第一章」三個大字投在螢幕上，劇場空間比例並不會改變，依舊桌是桌，椅是椅，舞台是舞台。但線上就不同了，影片中間插入一格的Part 1，全螢幕佔滿畫面，足以讓觀眾依著你編列的章節去感受舞蹈。
在劇場裡，我們能透過燈光去改變顏色，但這有個限度；但影像可就不同了，影像可以瞬間黑白，瞬間全彩，《觸底》線上版正是利用這點，讓作品力道多了幾分。
上下、章節、黑白、口白，這四點說穿了並非什麼高難度特效，但《觸底》掌握了這些要素，清楚明白地創造了線上版和劇場版的差別，頗為成功。
過去這一年來，全球各地劇場人都在嘗試線上版的可能性，線上版絕非僅是「把演出錄影上傳」即可，鏡頭語言的比重、畫面的取捨、每顆鏡頭長度等，都需要審慎考量，《觸底的形色》團隊在此次愛丁堡藝穗節交出好成績。國際巡演成本節節高升，在未來，精彩的線上演出，有機會臺灣團隊突破地理限制，扶搖而上。
《觸底的形色》由國家兩廳院委託創作，2019年於兩廳院實驗劇場首演；本作品舞蹈電影版於2021年8月於愛丁堡藝穗節臺灣季首演。
