臺灣當代藝術的重要推手蕭麗虹，於2021年捐贈其生前近四十年來持續收藏、出自於26位當代藝術家的創作作品共43件予北美館。雖然在經費與儲存空間的考量下，她的蒐藏以小件與系列作品中的單件為主，卻也具體而微地映現臺灣當代藝術多元化發展的樣貌。展覽以「小中現大」為名，主要有三項意涵：其一、由單件/小件收藏對應完整組件/大型裝置作品；其二、收藏作品所呈現臺灣當代藝術的多元發展面貌；其三、個人收藏對整體藝術發展的社會文化意義。鑑於26位藝術家超過半數創作大型、系列作或空間裝置藝術，因此以她所蒐藏的小件或單件作品，對照同一位藝術家創作的大尺幅作品、完整同系列作品或空間裝置作品，不僅呈現藝術家完整的創作理念與風格，同時也可觀察臺灣自80年代末、90年代以來，空間裝置藝術發展的多元化樣貌。進入90年代，臺灣當代藝術家不僅或融合詩文、多樣化的媒材、以尺幅展現與空間對話的企圖；同時，製作大型空間裝置邀請觀眾參與、進入作品，讓觀眾的觀展，成為身體參與和經歷的感知過程。展覽期間亦邀請收藏家舉辦座談會，分享其收藏的觀點與方法，呈現收藏對當代藝術發展與社會文化的意義。

受西方藝術發展潮流影響，從1960年代開始，包括：「現代詩展」、「大台北畫派一九六六秋展」、「七○超級大展」藝術家使用複合媒材、現成物創作，可說是臺灣裝置藝術的濫殤。與此同時，林壽宇在1960年代也開始創作幾何抽象藝術，直到1984年發表「繪畫已死」的封筆宣言，以對自己長期在平面繪畫上進行實驗的階段告一段落，而後將他的思維擴張到三度空間的立體雕塑與裝置藝術。與此同時，莊普與林壽宇逐漸熟識並且在「以團體共同發聲」的理念下，由莊普結集了胡坤榮、張永村等剛從國外留學回國的藝術創作者們，以林壽宇的藝術理念，分別在1984、1985年舉辦「異度空間」及「超度空間」聯展⑴，作品展現出與空間對話的形式與企圖。1987年解嚴後進入1990年代，空間裝置藝術發展更趨於成熟，不僅具高度的個人主義，在電腦與網路科技、資訊傳媒快速發展的環境下，也呼應後現代文化的多元性和解構主義的反中心論、反同一性與反次序。此時的空間與裝置藝術不僅積極開拓尚未開發的更多「空間」面向，包括現實與非現實世界，並啟動人類對「空間」的五感覺知，讓空間與裝置作品具有更多重的象徵意義，成為容納、包容、邀請觀眾，與觀眾交流、互動的「對話體」與「裝置文本」。⑵

等剛從國外留學回國的藝術創作者們，以林壽宇的藝術理念，分別在1984、1985年舉辦「異度空間」及「超度空間」聯展⑴，作品展現出與空間對話的形式與企圖。1987年解嚴後進入1990年代，空間裝置藝術發展更趨於成熟，不僅具高度的個人主義，在電腦與網路科技、資訊傳媒快速發展的環境下，也呼應後現代文化的多元性和解構主義的反中心論、反同一性與反次序。此時的空間與裝置藝術不僅積極開拓尚未開發的更多「空間」面向，包括現實與非現實世界，並啟動人類對「空間」的五感覺知，讓空間與裝置作品具有更多重的象徵意義，成為容納、包容、邀請觀眾，與觀眾交流、互動的「對話體」與「裝置文本」。⑵展覽涵蓋四種不同屬性的創作，包括：「宇宙的胎動」、「想像無邊，真實無界」、「心與語言，形塑世界的界限」、「愛恨憎妒，聚成第二層地表」等四項關鍵詞。對應四項關鍵詞的代表作品，例如：王德瑜〈No.80-1〉躍動心形的大型互動裝置、莊普利用捲尺製作〈尺度外〉與〈咫尺天涯〉空間裝置，以「點印成畫」的持續性行為創作《你就是那美麗的花朵》日記系列作品、陳龍斌《新石器時代》系列鑿書造藝/造義、與鄭亭亭〈非志願性讀者〉拍攝收到傳單的刊頭資訊匯聚而成的世界樣態等。展出的作品除了呈現的多元空間外，也包括人類透過心感知自我與外在世界的連結為起始，並各自以語言文字描述對世界的認知，匯聚成整體的世界觀等觀點。期待觀眾親臨現場，對藝術家所創造真實世界/非真實想像空間進行綜合閱讀，因而對世界產生更豐富的看法與體悟。