文化部自2018年起推動「扶植青年藝術發展補助計畫」（以下簡稱「扶青」），持續支持18至40歲之間的青年藝術家，在表演與視覺藝術等不同領域中進行田野研究與創作實踐。提供創作經費與發表機會之外，計畫中也設有「陪伴與輔導」制度，邀請各領域具備豐富實務經驗的導師，協助藝術家在創作過程中釐清方向、深化思考。這樣的設計，讓許多剛開始摸索創作脈絡或初次執行長期計畫的藝術家，能夠在對話中獲得支撐與反思的機會。

2025年扶植青年藝術發展計畫共入選了60組提案，包含31組視覺藝術及29組表演藝術家計劃。10月15日已完成今年度的藝術家呈現發表，共有22組的藝術家參與發表，其中甚至有許多組以現場演出的方式一邊演出，一邊搭配主創者的說明，讓參與者能夠更對作品最終的表現形式有清楚的理解。

雖然視覺藝術領域加入扶青的訪視已經是第二年，但視覺藝術的年輕藝術家們似乎仍在摸索文化部扶青計畫的運作邏輯。相對於表演藝術傾向集體工作，並在既定有限時間內完成演出，視覺藝術的確不管在創作上還是在展覽呈現上，時間長度都比較長，也較傾向以個人的方式來工作。相較表演藝術的藝術家們，視覺藝術家在最終呈現上更多地是以「計畫」的方式（而不是「作品」）來說明自己的創作構想。當然「計畫」在視覺藝術領域已經是三十年以上的創作形式，但是可以明顯看得出來，這十多年來的「田野調查」（我們先不管其具體的指涉為何），成為多數視覺藝術家創作上主要的方法，但是在展呈的形式上，多數藝術家仍在摸索檔案、訪談、裝置與觀念之間應該如何表達的問題。

相較於表演領域較年輕的藝術家，在這一年來參與兩者不同領域訪視過程的經驗，視覺藝術家傾向把委員的訪視看成是評圖的延伸，或者是相對有視的委員們討論觀念與表現形式的問題。

表演藝術領域的年輕表演者在這幾年很明顯地感受到「跨域」與「科技」成為某種主流，我們可以見到更多的創作者探索如何跨領域或引入新科技做為自身的創作元素。許多的創作者主要是把科技當成「工具」，把跨領域視為是「找其他領域的夥伴一起創作」。所以如何跨與如何科技就成為訪視過程與成果呈現的時候，委員與導師們最常被問到的問題，也是藝術家們最希望被台下有資源的場館、策展人或老師們看到自己做出成果的部分。

整體而言，不管是從過程還是從結果來看，我認為扶青訪視與輔導這個計劃「陪伴非評鑑」，而且容許有分階段創發，再逐步修正的特質都清楚地顯示了其必要性與獨特性。藝術家的成長是清楚可見的，而他們可以在陪伴歷程中被其他人認識與關注支持，對於他們未來的發展也必然是有助益的。