加拿大詩人歌手李歐納・柯恩有一句歌詞：「萬物皆有縫隙，光才能從那裡照進來。」消解了我們對不完美人生的沮喪，對倒退世界的焦慮，這正是詩歌所能傳遞最重要的訊息。

今年邀集來自歐∕美∕亞洲、中東的詩人，帶來多種語言的詩歌盛宴。從國際詩人講座、詩與音樂、影像的跨界對話，到藉著三十女子和上班族的話題，見證詩如何作為都會常民生活的紀錄。在不同語言、身份、媒介與生活形態的交織之間，活動將從10月4日起至10月18日，串連中山堂、紀州庵文學森林、光點台北、臺北記憶倉庫、左轉有書等場地，在縫隙中，透過詩歌撐開黑暗、燦放光芒。

10月4日開幕詩演出《縫隙之光》，導演陳煜典將以意象劇場手法，詮釋湖南蟲最新詩集《水鬼事變》中的選詩。聲動樂團則透過重新詮釋五位臺灣詩人作品：陳秀珍〈趨光性〉、鴻鴻〈末日藍調〉、陳黎〈二月〉、杜十三《火的語言》第三卷〈共鳴〉、張芳慈〈直到天光灑耀每一張臉〉，並以原創、跨界風格，融合傳統民族樂器，以詩為核心創作帶來全新詩演出。三位國際詩人也將在聲動樂團的音樂中朗誦詩作。

閉幕演出則由馬翊航策劃，另外邀集五位原住民族詩人，Abus Takisvilanan伍聖馨、Cidal Talod嚴毅昇、Lamulu Pakawyan 然木柔巴高揚、Salizan Takisvilainan沙力浪、Sayun Nomin游以德，透過主題「彼此彼此，自己自己」，接力朗誦、分享自己與參與者的詩歌與生命經驗，在彼此之間以記憶圍坐，在自己內外以聲音尋路。

國際詩人講座，由駐市詩人柯琳娜・歐博阿耶（Corina Oproae）、厄瓜多詩人奧古斯托・羅德里格斯（Augusto Rodríguez）、巴勒斯坦詩人馬萬・馬庫爾（Marwan Makhoul）、香港的詩人劉偉成、日本詩人平田俊子，帶來不同國度的詩歌與文化風景，透過詩作傳達出各自土地所帶來的經歷及感受，並藉由與談者的背景與經歷，以不同主題面向，彼此激盪與分享。

駐市詩人專場，西班牙∕羅馬尼亞柯琳娜將介紹自己的創作及加泰隆尼亞的詩歌傳統，與自身創作及翻譯相關的經驗，並分享家鄉羅馬尼亞的詩歌文化。詩講座系列，由厄瓜多詩人奧古斯托以其大膽銳利的詩風與具國際視野的凃妙沂、曹馭博對談；以詩書寫自身土地遭遇的荒謬、悲傷的巴勒斯坦詩人馬萬‧馬庫爾與臺灣詩人劉哲廷和鄭琬融一同來見證與對話；來自香港的詩人劉偉成，則與同樣來自香港的詩人陸穎魚、臺灣詩人林宇軒一同探討兩座城市的歷史興替；詩作以戲劇化巧妙演譯殘酷現實生活的日本詩人平田俊子與以新穎方式詮釋現代個人感受與語言的臺灣詩人楊佳嫻、騷夏，一同探索詩意生活。

詩歌節也企圖將詩與當代議題更緊密連結。「當代詩潮講座」系列由臺灣詩人領銜發聲：從女性視角出發的《三十女子的突圍》，到關於職場命運的《社畜有話說》，再結合影像語言的《影像與詩的相撲》，讓文學的向度向群眾開展。

羅思容將演出全新專輯《女兒的九十九種藍》選曲，並與深具音樂感性的詩人柏森一同對談2025紐曼華語文學獎得主零雨的詩與音樂。《候鳥──我城的一位作家》導演版，則透過紀錄影片，傳達同為紐曼華語文學獎得主（2019）香港詩人西西的創作與生命經驗，映照出詩與城市、個體與歷史的交織痕跡。