認知理論(cognitive theories) 是理解「內在和外在行為動機理論」的前提，其構成，根據皮亞傑 (Jean William Fritz Piaget, 1896-1980)的解釋，是在六、七歲到十一、十二歲兒童語言發展關鍵期所建構的，即運算階段之後、形式運算階段之前所建築的。這個時期建構了人們的意識(consciousness)，並逐步開發了信念、行為模式、價值觀、和意義；人們很多生理和心理的諸多障礙其實和此「意識」模型有關，包括睡眠、健康、焦慮、壓力、創造力、語言表達形式、潛在天賦等都與此有關連，人們的諸多行為，包括藝術生產和表達也是自我意識的探索、提問、和重整。

台北當代藝術館展出的「成為提問」，策展人楊智富說：「侯玉書以不斷自我提問方式所進行的創作型態，很大的動機似乎在於盡可能的削弱那個過去曾被高度褒揚的『理性/自我/知識系譜』等慣性操作，促使每個當下的瞬間銜接起那不可預知的意識流動─讓專業的掌控轉換成創作的行為或動能的提示。」在我看來，侯玉書的展覽其所重視的不在於藝術生產的結局，而是在於生產過程的自我提問、及其所觸及的是「自我意識的探索、接觸、重整」，他藉著他創作的過程、記錄體驗、自我提問、及展現意識語言的視覺符號，導引著觀者「再觸意識(access consciousness)」並觸及蓋瑞‧道格拉斯(Gary Douglas) 所稱位於人們頭上32個「能量帶」(access bars) ，邀請人們嘗試再意識自己的意識，作為轉換生活、再生信念或意義性的工具，藝術其實是一個意識過程的記錄和轉化成視覺、聲景、或其他載體語言的形式表現；重要的是人們心靈的真實，其實是無相的；藝術的「有」和「相」是為了意識的「真實」和「存在(being) 」而「著相」生產著。這就是所謂的侯玉書在其藝術創作中邀請觀者不能僅觀物， 必也提問─ 「再觸意識(Access Consciousness) 」的方法。

這個展覽分為五個部份但彼此串連：《匯流步驟(Convergence Moves) 》( 2019, 壓克力顏料、金箔、聚酯纖維畫布)；《無止盡的揭曉II(The Infinite Reveal II) 》(2018, 壓克力原料、金箔、聚酯纖維畫布、聲音裝置)；《大腦的硬碟重整(Access the Bars)》（2019, 參與式行為裝置）；《觸、聽(The Tactile Acoustics)》(2019, 錄像56mins 22secs)；《成為提問(Being Question)》（2019, 錄像 7mins 06secs）。這些作品既是結局、也是過程；是成品、也是道具；是工廠、也是劇場。

《匯流步驟》以一組10件作品自天花垂掛而下，呈現了「布陣」的形式，觀者可於作品之間穿梭；觀者穿梭於藝術家以畫作裝置出的列陣路徑，經驗作品前後不同的繪畫視覺感知，這也是「匯流」的另一層意涵。每一幅作品都是由兩層半透明的聚脂纖維畫布疊合為一，不同筆觸與色彩的畫布，在光影與氣流的影響下產生了各種變化，創造出豐富而多元的視覺效果和體驗。侯玉書將他於2019年春天完成的新系列畫作《無止盡的揭曉》挑選出七件作品，與人聲創作者謝韻雅合作，兩人面對著畫作，以即興的人聲吟唱與每一件畫作呼應，藉由聲音帶領觀眾直接感受、進入抽象畫作純粹能量表達的內涵；此外透過與人聲創作者謝韻雅的即興吟唱，以另一種聲音與肢體的表現，將工作室的狀態，及藝術家在創作時的內在能量以視覺和聽覺的形式演繹出來。

玉書的作品常將自我的生命風景佇立其中，有時候也不是視覺的，是一種心靈的另類載體，也許就是「意識」吧，是一種穿透時間和空間的邂逅，帶著詩的悸動。這個展覽更是展現了他對藝術語言形式的主張，把創作的啟動、敘事、提問、參與、及行為記錄，結構地一併呈現。「硬碟重整」的參與式行為裝置和「觸、聽」錄像成就了作品語境的敘事，而「成為提問」的錄像更有效地提供了認知理論的實踐。

侯玉書(George Ho)1990年畢業於哈佛大學環境與視覺藝術，之後旅居紐約從事創作於2004年回臺灣成立工作室，我也在該年為他在華山的個展寫過一篇藝評，我曾形容他的作品呈現一種既真實又虛擬、既浮現又穿透，又說：「玉書的創作嘗試著一種提問、一種梳理、一種解答、也是一種預言。」沒想到這次展覽他把「成為提問」作為主題，更把他所學習的能量療癒的概念融入藝術創作，探索將作品作為一種媒介、載體，邀請觀者嘗試超越真實的空間和意識，作為生命意識的書寫、提問、和再生。