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本期專題

2019臺北文學.閱影展 在作者的絮語中,閱讀電影的靈光

發布日期:2019-04-25

文╱圖───臺北文學季

《大地之歌》

《大地之歌》

對台北的觀眾而言,每年到了春末夏初的五月,就是屬於文學電影的時刻。在中山北路光點臺北的林蔭一隅,一年一度的臺北文學.閱影展,將於五月底盛大展開,帶領觀眾在影像中尋找文學的精神,看見文字如何翻飛轉化成銀幕上一幕幕的電影魔幻時刻。

不論是電影或文字的作者,創作的精神總是帶領我們在閱讀中,找到感動的片刻。今年的臺北文學.閱影展也將以作者為策展核心,開幕片即是以「臺北文學獎二十週年」為主題的紀錄片,《拾字前行》不僅訪問了歷年來多位獲獎作家的創作心得,也隨著他們的生命書寫,在影像的記錄中,穿越了屬於文學、長長的時光隧道,為臺北的文學脈絡留下精彩的印記。

焦點導演薩雅吉雷(Satyajit Ray)

大地之歌

大地之歌

今年的焦點導演薩雅吉雷(Satyajit Ray)對年輕的觀眾朋友來說可能比較陌生,但這位曾多次榮獲三大影展肯定、榮獲奧斯卡終生成就獎的電影大師,可說是印度作者導演的第一人。身兼電影導演、作家、畫家、音樂家的薩雅吉雷,創作領域不僅跨界多元,作品中對人性與社會的關懷,溫柔的影像描摹與普世精神,至今來看依舊真摯動人。深受義大利新寫實名作《單車失竊記》影響,薩雅吉雷於1955年完成的首部劇情長片《大地之歌》(Song of the Little Road, 1955),一推出即榮獲坎城影展最佳人道精神獎,片中描寫印度西孟加拉農村貧脊的生存處境,之後以主角阿普的生命困境為主軸,陸續完成續篇《大河之歌》(The Unvanquished, 1956)與《大樹之歌》(The World of Apu, 1959),構成了薩雅吉雷最重要的作品「阿普三部曲」,藉由阿普人生的起浮與努力求存的生命力,深刻描繪印度社會階級流動間的真實面貌,贏得國際影壇一致讚賞,就連日本電影名導黑澤明都曾說過:「如果你沒有看過薩雅吉雷的電影,就如同活在這世上卻從未見過太陽與月亮。」,其重要性可見一般。

除了被視為影迷朝聖經典的「阿普三部曲」,多部難得一見的薩雅吉雷代表作,也將在本次影展首映,帶領影迷見證這位印度電影大師的電影美學。其中,榮獲1963年柏林影展最佳導演銀熊獎的《大都會》(The Big City, 1963)可說是薩雅吉雷繼阿普系列之後,又一關懷社會底層的寫實力作。全片敘述生活窮困的印度家庭,上有父母、下有孩子,經濟重擔壓着一家之主的丈夫無法喘息,妻子因此不得不外出工作,沒想到反而意外的成功,甚至比丈夫的收入還高,家中的權力地位也因而產生變化。延續近似義大利新寫實派的社會觀察,薩雅吉雷將印度階級傳統的轉變,融入家庭情感的細膩波動,讓人忍不住聯想起小津安二郎、侯孝賢的作品,內斂深刻令人動容;根據泰戈爾同名短篇小說改編而成的《孤獨的妻子》(The Lonely Wife, 1964),藉由一名中產階級印度女性的婚姻生活為主軸,整日埋首於工作的冷淡知識份子丈夫,熱情洋溢的詩人堂兄,在彼此情感的微妙牽扯中,薩雅吉雷將細膩的情感與生活轉變與當時的社會背景融合,看似平凡的日常生活,實則為時代與人性的歌詠;《無膽情人》 (The Coward, 1965),則是薩亞吉雷自編自導並親自配樂的珠玉小品,敘述一名電影編劇,意外與大學情人重逢,看到昔日愛人已嫁作人妻,當年的不捨與懦弱也讓他身陷情感衝擊。薩雅吉雷以看似通俗的愛情橋段,與人生的無奈和命運的轉折微妙呼應,精巧的音樂敘事中,展現印度電影在寶萊塢傳統之外的影像敘事風貌。不論是必看經典「阿普三部曲」,還是展現多元創作面向的代表作,都是難得一見的藝術傑作,影迷切勿錯過。

藉由影像中的作者書寫,呈現文學電影的多樣面貌

《莒哈絲的漫長等待》劇照

《莒哈絲的漫長等待》劇照

延續作家的策展規劃,本次影展亦選映多部描繪當代文學名家的精彩作品,不論是傳記改編或真實記錄,希望藉由影像中的作者書寫,呈現文學電影的多樣面貌。首先,將於影展期間應邀來台的華人知名女作家嚴歌苓,絕對是影迷觀眾不容錯過的焦點,身兼作家、編劇家,嚴歌苓不僅以中文、英文雙語創作小說,作品被翻譯為法語、西語、日語、德語等多國語言,本身亦為好萊塢專業編劇家,多次與張艾嘉、張藝謀、馮小剛等導演合作,並榮獲金馬獎、亞太影展最佳編劇等獎項肯定,重要編劇作品《少女小漁》、《歸來》、《芳華》等片,都以獨特的女性觀點,呈現世代變遷中的歷史省思與人文觀察。本次影展將放映由張艾嘉執導、劉若英主演的《少女小漁》,編劇嚴歌苓預計出席映後座談,與台灣的觀眾分享文學與電影的創作經驗。台灣知名作家劉克襄的紀錄片《走往森林的路》,由香港紀錄片導演導演李婉貞執導、名攝影師關本良拍攝,首次以影像展現了劉克襄對自然生態、城市觀察的真摯關懷。影片以他的暢銷書《四分之三的香港》為基底,在山林的走踏中,娓娓道出他如何長期深入鄉野為環境筆耕,從香港到台灣,一路以來始終如一。

法國文學巨擘莒哈絲的爭議自傳電影《莒哈絲的漫長等待》(Memoir of War),描述了這位以《廣島之戀》與《情人》被譽為二十世紀最具影響力的法國作家,於二戰時期,莒哈絲為了營救身陷集中營的丈夫,如何以自己的身體換取關鍵情報,身陷狂亂的情感掙扎,也進而以文字書寫狂躁的熾愛世界,孕育出文學史上最獨一無二的莒式文學。榮獲2018柏林影展最佳藝術貢獻銀熊獎的《文字慾》(Dovlatov),也是本次影展另一部精彩的作家傳記佳作,全片以俄羅斯當代詩人多甫拉托夫(Sergey Dovlatov)為主題,聚焦於他移居美國前、在列寧格勒禁閉的六天,如何在共產政府的打壓中,掙扎於書寫自由與生存困境,提出對生命與存在的詰問。

從印度電影大師薩雅吉雷的影像書寫,華語文學名家嚴歌苓、劉克襄的電影樣貌,到法國文學巨擘莒哈絲、俄羅斯詩人多甫拉托夫的傳記佳作,2019臺北文學.閱影展將帶領觀眾們穿越文學與影像的疆界,在一部又一部精彩的影像書寫中,聆聽作者們創作絮語,看見屬於文學電影的影像魅力。

活動資訊
詳情請見2019台北文學季官網:http://literature.festival.taipei/2019/film.html

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