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本期專題

2018臺北美術獎 重返北美館,重啟藝壇創作者能量舞臺

發布日期:2018-12-24

文、圖╱臺北市立美術館

2018臺北美術獎

2018臺北美術獎

臺北美術獎」為臺北市立美術館主辦的年度藝術競賽展,累積多年籌辦成果,見證臺灣當代藝術活躍發展,為國內具前瞻性、指標性的視覺藝術獎項,力求發掘優秀之藝術創作者,並鼓勵富有獨特性與時代精神之作品。2017年臺北美術獎因北美館修繕工程,移至台北當代藝術館舉辦。經歷9個月的館舍暫停開放,本屆臺北美術獎重返臺北市立美術館,總計有280件遞件作品,經歷初選、複審兩階段評選,遴選出于軒、王連晟、走路草農/藝團、邱子晏、東冬.侯溫、林羿綺、鬼丘鬼鏟、張允菡、陳呈毓、陳依純、郭俞平、張紋瑄、賈茜茹、饒加恩,共14組藝術家進入第3階段決選。

個人經驗×集體共鳴

林羿綺《信使計畫:返向漂流與南洋彼岸》作品。

林羿綺《信使計畫:返向漂流與南洋彼岸》作品。

《「大勇街25巷,」》為賈茜茹一系列關於家中之物的個展,使用不同的手法形式重現與再製生活物件,反覆地將不同的元素疊合,提供觀眾可投射於物品之另一種敘事關係,並於現場製造出介於展場與樣品屋之間的場域,讓觀眾在現實與超現實中尋找藝術與生活間模稜的界線。

走路草農/藝團以《湖底田水上考古系列》紀念自身與已逝世祖父的陌生情感。作品回憶祖父農務的場景回憶,將如今已靜置的農具及物件被使用過的痕跡,轉化為一種以農入藝的創作方法,把農具物件比擬成與土地對抗、對話的媒介,並視藝術為一種珍貴且有價值的勞動行為,重新拼組無可名狀的記憶碎片與情感連結。

邱子晏從自身客家經驗與處境出發,取材具代表性的臺灣80年代新電影《小城故事》片段,並置片中女主角與藝術家自身視角,交織出電影影像與觀眾視角的想像空間,將原片中當時臺灣人民語言與生活被禁語的狀態重新填補,創造影像敘事的更多可能。

來自太魯閣銅門部落的藝術家東冬‧侯溫《3M─三件正在發生的事》以〈MLUQIH─傷〉、〈MSPING─妝〉、〈MHADA─熟〉3部主題式影片,結合行為表演、影像藝術、環境劇場等跨界藝術的創作形式,講述部落信仰祭儀、語言正名、文化傳承等衝擊與隱憂;對他而言,自身即傳統儀式的傳承者,將透過藝術不設限的表述語彙,勇敢面對質疑、學習、挑戰。

郭俞平《我的胃裡沒有午飯,脖頸在尋覓陽光,腦子求索著愛情,靈魂裡有慌亂,心裡則有一股刺痛。》公開徵求從東南亞國家嫁到臺灣的異鄉女性,共同以其生命經驗譜寫出一聲音劇本。將跨國移動、求存的內在情感及家屋的意象轉化為空間場景,探索「家」的精神象徵,從「缺」的角度探討「家」之於生命階段的意義與轉變,並且聯繫出藝術家自身回憶與自我存在的關係。

透過一封封家族信件的引領,林羿綺《信使計畫:返向漂流與南洋彼岸》來到華僑親戚的新故鄉「印尼邦加島」,作品藉由實地影像拍攝搭配信件,企圖梳理背後複雜的歷史與文化的積累,欲在臺灣面對東南亞新移民及移工的相關論述之下,提出另一種反(返)南向移民的路徑研究,探索東南亞華裔家族現今所面臨的身分認同問題。

社會觀察×生活反思

 陳依純《進入世界系:地球防衛少年》作品。

陳依純《進入世界系:地球防衛少年》作品。

王連晟《閱讀計畫》以23臺自動翻書裝置隱喻臺灣現今平均國小的班級人數,作品加裝的感應裝置當人們靠近便會自動翻書,並且朗讀象徵儒家思想的《論語》。藝術家於展間架構出不斷勞動、制式的閱讀空間,從而提出臺灣教條式教育的反思。

饒加恩《計程車》以一鏡到底的拍攝方式並置了紀錄片與電影影像的語彙,隨機攔了70多趟計程車,前往歷史爭議的地點(如過去為臺灣神宮原址的圓山飯店、國立中正紀念堂、鄭南榕基金會、義光教會、美軍俱樂部等),路途中引燃司機對於戒嚴與冷戰的記憶,及英國脫歐、臺灣和中國關係等當代議題之討論,並藉由個體經驗,再製出臺北複雜的歷史精神與心理地圖。

陳呈毓《雲氣平衡》以錄像散文的形式,描繪當代社會人們對於生產影像的慾望以及對於雲端運算的依賴,並指出支持社交媒體、娛樂產業的電子產品製造過程中,連帶生成的空氣汙染,從而反思現代人於雲端數據世界中,如何重新描繪出數據、影像生產與我們生活中地景間的關係。

陳依純引用日本思想家東浩紀(Hiroki Azuma,1971─)對「世界系」的詮釋,以不具體的國家及社會的角色設定,提出世界危機、世界滅亡等巨大問題的抽象敘事。作品《進入世界系:地球防衛少年》訪問了許多不同國家的青少年,各自用自身母語提問「SIRI,什麼是戰爭?」,並透過這些曾帶著內心創傷的少年,講述自己內心深層的悲傷,勇敢地去面對現況的艱難,重新詮釋一個模糊國家和社會界線更巨大的世界觀。

「當我們抵達北極,站在這星球的頂端時,是否意味著我們站在全世界的上頭?」張允菡的作品《其實我們什麼也不是》將自身走訪北極的遊歷經驗,以凸顯北極白晝強烈光線的系列繪畫與手抄寫的日記文字,彼此不互為解說的兩種形式及敘事性,共同描繪出北極的樣貌;並將展場規劃成暗場與光線形成對比,比擬北極搶眼的白晝光,回應無人之境的場域下,個體存在之於社會化與全球化的反思。

模擬情境×實驗假設

于軒《克萊因‧赫茲─不存在的實驗室》以寫實繪畫結合擬真裝置,虛構一位名克萊因‧赫茲的科學家過世後仍被保留下來的實驗室場景。歷經時間與風塵,已然破朽的儀器,與其原初的使命一樣,守護著實驗室的生命。詮釋當記憶被留駐在斑剝凋零中,用藝術創作傳遞時間殘缺的美感,並將其生命之美在崩壞殘缺裡重新綻放。

藝術團體鬼丘鬼鏟模擬1912年桑德爾蘭博物館(Sunderland Museum)民眾活動的館藏照,取材當時邀請盲童進入美術館,以各式罕有物件及生物建構出世界觸感的圖鑑;行為作品《近古代臨摹》演出於中興紙廠14號倉庫,表演者全程不與觀者互動,於全然黑暗中反覆長時間擦洗約3公尺長的仿死亡海生動物,進行無用勞動,以縮限觀者視線的方式,凝聚觀看,重新探究現場藝術表演的真實性。

張紋瑄《自殺技術基金會:年度發表》系列,擬造虛構機構「自殺技術基金會」,舉行由參賽者主導影響集體未來的自殺計畫〈國際自殺大賽〉,討論的非但不是自殺方法或道德問題,而是當個體面對出了狀況的世界時,以一己之力回應的可能方案;〈謀殺瑪琳切〉則將來自不同國家、脈絡下的個體聚集、召開會議,試圖為生卒年不詳的「元瑪琳切」找到最合適的死法,在不同文化語境中重新建構「瑪琳切」的形象。無論是「自傳」或是「自殺」,都是在面對滿目瘡痍的世界時,藉由書寫或某種表演形式,提出「歷史書寫」的隱含結構。

「臺北美術獎」為鼓勵觀眾多元思辨及多方參與,自2016 年起辦理「觀眾票選獎」投票響應機制,本屆除了延續現場觀展可參與投票活動外,更召集「美粉(北美館臉書粉絲)」參與網路響應,共同轉動集體思辨的無限能量,票選活動即日起至3月17日止。歡迎有興趣的朋友與我們分享,哪件作品的議題、形式或概念最擄獲您的關注呢?

2018 臺北美術獎
時間│即日起至3/31,週二至週日9:30~17:30,週六至20:30
地點│臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號)
票價│全票30元,優待票15元
電話│02-2595-7656
網址│www.tfam.museum
臉書│臺北市立美術館Taipei Fine Arts Museum

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