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本期專題

2017臺北美術獎 藝壇新秀展現藝術創作

發布日期:2017-11-24

文、圖/臺北市立美術館

2017臺北美術獎主視覺。

2017臺北美術獎主視覺。

臺北美術獎」為臺灣當代藝術圈重要且具前瞻性指標的年度競賽展,多年來的累積已成為藝壇新秀展現創作能量的舞臺。「2017臺北美術獎」因臺北市立美術館展場內部調整,首度移師「台北當代藝術館」進行最終階段的佈展決選與展呈,並於11月23日正式對外開幕。今年總計有332件遞件作品,經過初審、複審兩階段評選,共選出王煜松、李承亮、江凱群、邱杰森、吳其育、吳思嶔、洪瑄、姚仲涵、蒲帥成、孫培懋、陳亮璇、黃逸民、楊季涓,共13名藝術家進入第三階段決選名單。

來自生活中的創作靈感

李承亮《路上的萬年站》。

李承亮《路上的萬年站》。

王煜松作品《花蓮白燈塔》,期望藉由寫生的概念去感受空間裡的非具象元素,進而進行創作,這次創作的對象物為同名楊牧散文作品〈花蓮的白燈塔〉。藝術家認為寫生之意不在於對象物,而在作品背後創作者面對行動過程的意志及感受。「我試著跟楊牧一樣走向燈塔,面對想像本身,我藉著實踐讓自己的想像更擴大,也在想一些關於『想像』的想像。」

李承亮作品《路上的萬年站》延續從現實生活的疏離狀態下拓展的場景,解構藝術家個人生活的片面經驗,綜合出煉金術般的無人劇場。在這系列的作品中,觀眾將進入藝術家為實現生活設計建造的靈感空間,藝術家自述「在萬年站裡面可以工作、可以睡覺、可以唱歌、可以思索生活的意義。」

邱杰森《長安西路39號》結合四組件作品,以兩部分展區呈現。關注地理與人所處的對應關係,運用地圖創作探尋整體現代社會的生活方式,藉由檔案與符號再製的概念,抽離日常感知經驗,挑戰人之於空間的真實性。

楊季涓的作品造型與朗讀旨在通過個人式的綿延呢喃,渲染觀者自身的相似場境,激活關於時間、空間與事物的記憶。作品《短篇集:石子臺》,視覺上以臺灣街區常見的抿石子平臺做為展覽現場的造型工具,隱密其中的,是在公共設置中的牆角水管、水溝蓋又或燈具當中散佈綿延的朗讀,呢喃中歸納了近年來記憶資料庫裡關於公共(空間)的描繪,通過不同的場境篇章,最終又回到個人感性的生命經驗,往返交織於公共與私密之間。

利用場域的特性 創造與藝術的對話

孫培懋《遊園須知》。

孫培懋《遊園須知》。

洪瑄系列作品將以廳堂居室內的形式呈現,匾額「供帝居」即為系列名稱,同時投擲出了場域的性質。將工地現成物轉換成類裝裱形式物件,並依照文人賞玩的概念陳設,除了營造出一種矛盾的幽默感,更延伸出觀眾在閱讀時的聯想。

孫培懋《遊園須知》系列作品,主要在描繪臺灣一些凋零或是特殊的景點和公園,有著奇幻和詭異的景觀。這樣琳琅滿目的怪異而有趣的景象恰好反應了一個臺灣在短短幾十年的時間內經歷了現代化工業與後現代美學教育的特殊現象,透過圖像將這類型的元素轉換成繪畫,試圖用當下的視角再度與之進行對話。

黃逸民《山寨》系列作品共包含六組小作品,以大量手作的繁複技法,回應傳統廟宇建築中的細緻工法,但使用了現代工業速食文化中常見的塑膠、雜誌紙、泡麵保麗龍碗等材質替代傳統材料,試圖去建造一座屬於、又不屬於我們時代的廟宇。

結合影音、影像、聲光的裝置藝術

姚仲涵《動次動次》。

姚仲涵《動次動次》。

江凱群《第三人稱的過客Ⅱ》由法國策展人提歐‧羅賓朗洛(Théo Robine-Langlois)為此展撰寫了一篇極短篇小說,串起小說的線索則是江凱群的創作、影片及繪畫等作品。這一次的創作是小說與藝術的合作:展覽像是一則故事,觀眾在虛實之間穿梭,靜靜地串起這趟個人的內在旅行。

吳其育藉由《高速落海》這件以1996年臺海危機事件為背景,在當時家家戶戶守在電視機前觀看那短暫劃破黑夜的火光墜入海底的影像,進一步思考那挾帶著速度五馬赫、具有改變島嶼命運的飛彈,是如何因為影像的「速度感」而導致空間急遽緊縮,進而打破歷史僵局創造出一個超現實的想像。藝術家透過口述歷史與傳說的紀錄進行文本的再製,在逝去的記憶中尋找當代敘事的語言型態,同時也進行裝置、影像裝置與表演等不同類型的合作計畫,以此連結後現代下歷史紋理與生活場域斷裂的人類文明。

《澳大利亞》是藝術家吳思嶔於2013~2014年間旅澳所經驗各種事物的影音複合媒材作品。經過了這次的旅途,藝術家發現以前所認識的「自然」,是人類撰寫出來的藝術家「自然的假說」,吳思嶔自述「因為人類從來就沒有能力詮釋非人之物,我們為了與動物、植物、自然環境並存,捏造了一個將所有事物都擬化成擬人角色的人類世界,以之跨越人類與非人類之間的藩籬,但其實我們再也跨不出人類自身的邊界。」

姚仲涵展出兩件作品。《光電獸#2─天花板》為空間聲光裝置,作品反映的空間在天花板的高度,是觀眾不可碰觸的高度。《動次動次》是一個將觀看尺度由天花板的面向拉到平面面向的作品,光束從天花板射向地面,光更靠近了身體,且是可以觸摸的。這兩個觀看的身體狀態切換,企圖透過聲光碰觸觀者的身體觸覺。

蒲帥成《視覺獻祭》展覽中分成兩個不同的區塊「影像(明)」、「機械(暗)」。多頻道影像經由動力機械影像裝置產生,透過「網路」分享器,再傳輸至多頻道屏幕當中播放。展場當中希望給觀眾一種「錯亂視點」跟時間性交融所營造出的「異質」空間感。

陳亮璇《時時》為一個多銀幕投影裝置。在一個大暗室中,劇場式地散落著十段錄像。影像跟拍著幾個藝術家母親生活中具有等待、停頓感的時刻。攝影機跟著母親腳步重回現場,重新等待一次、走位一次。在觀眾遊走於展場中時,又是另一個一小時的懸置與旁觀,編織著在社會期待之下,臺灣中產家庭以等待來期望的未來。

2017臺北美術獎
時間│即日起至2018/2/4,週二至週日10:00~18:00
地點│台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號)
票價│50元
官網│www.tfam.museum.com

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