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本期專題

2017大內藝術節

發布日期:2017-10-25

文、圖╱臺北市藝術產業協會

大內藝術節主展場視覺。

大內藝術節主展場視覺。

逢臺灣解嚴30週年,今年「2017大內藝術節」首度採聯合策展模式,總策展人林志明教授以「解╱嚴」為命題,並將「藝術的價值」作為展覽的核心議題,邀請策展人傅遠政、楊雅翔分別為尊彩藝術中心、秋刀魚藝術中心、王道銀行藝文空間及大觀藝術空間策劃四檔展演,探討社會與藝術文化之間關係。

解╱嚴:臺灣當代藝術面對戒嚴與解嚴

黃心健《血脈之線》。

黃心健《血脈之線》。

總策展人林志明表示:「為大內藝術節於尊彩藝術中心策劃以『解╱嚴』為題的展覽,其目的並不在於回顧1980年代的臺灣藝術,而是要探討不同世代的臺灣當代藝術家在30年後,面對戒嚴及解嚴有如何的反省及回應。」這是一個與藝術家共同合作策劃的展覽。邀請不同世代具代表性的藝術家自行提出作品,並請他們再推薦一位創作者或一件作品。同時進行深入訪談,了解創作者提出作品的緣由及為何他們會做出如此建議或推薦。謝春德展出有著受難者意象的《淡水河的眼淚》;陳界仁的《機能喪失第三號》則呈現衝撞戒嚴的身體。黃心健的《血脈之線》以切身的經驗為出發點,探討家族系譜及歷史建構;許家維的《台灣總督府工業研究所》和《高砂》則由檔案研究出發,回溯歷史。「解/嚴」這個展覽不只是一個望向過去的展覽,它也由這個命題出發思考臺灣當代藝術的未來。

塗‧勞 時代:30年×365天=10,950

陳界仁《機能喪失第三號》。

陳界仁《機能喪失第三號》。

策展人傅遠政在秋刀魚藝術空間規劃「塗‧勞 時代」,發想起於藝術家與歷史、文件、社會之間的重構與再現。以創作者對於歷史、社會、物件的再書寫出發,藉著不同的創作語彙與議題,透過勞作、勞動般的表現方式,以身體衝撞社會實踐、以手感參與藝術實踐,在物件、手繪、塗抹、勞作中,不同的媒材形塑新的言說體系。秦政德的《島穹蒼》系列作品,透過立碑作為當下社會歷史的記憶與紀念。蔡士弘展出《汽油彈島》,則呈現虛擬的歷史想像與詼諧的再現。黃敏俊的作品《光》以三原色為概念,展現「光色合一」,企圖縮小繪畫與現實之間的差距。

亞特‧史溫逗是個好小孩

尊彩藝術中心集結了23位不同世代的臺灣藝術家參與展出。

尊彩藝術中心集結了23位不同世代的臺灣藝術家參與展出。

策展人楊雅翔於王道銀行藝文空間內規劃微影展「亞特的疑問」與微展覽「亞特的遊戲場」。放映廳挑選相關藝術電影,以「藝術的價值」主題作成微型影展,進而進行「ART是什麼」、「ART的價值」的思考辯證。同時邀請藝術家艸執法展出《是是是藝術》,在音樂廳外的LED電視,作為與影展連結的提問,從「藝術是什麼」作為探問開端,這個問題同時涉及了哲學上的價值問題,到底是依形式、概念、價格、價值、政治、身分,還是道德上的美德。

話‧時代:畫廊產業三部曲

大觀藝術空間呈現畫廊產業在臺灣30餘年的嬗變。

大觀藝術空間呈現畫廊產業在臺灣30餘年的嬗變。

2017大內藝術節由總策展人林志明與3位畫廊工作者修天容、楊旻軒及陳家暖以「探究畫廊產業發展」進行反身性策展,年代橫跨老中青三個時代,可同時欣賞楊三郎帶有印象風情的《雪山(白馬山腳邊)》、吳繼濤充滿靜謐意象的《沈寂的時光‧孤松》、羅展鵬以《明白易懂的謊言與無法理解的真相》呈現藝術家自身內在的深層情緒,及丁昶文以《義女:尋找白玫瑰》展現人類學式的影像檔案裝置。

兩層樓展區中,以不同區塊代表不同時代,展現出臺灣藝術的歷史變化與專業演進。分為「由『畫廊』到『產業』─臺灣藝廊產業生態的形成」、「從『展示』到『策展』─精神價值與多元性」及「定位的追尋─身為一個『__』的必要條件」三項子題,以多元角度梳理臺灣藝術產業內的推演及脈絡,從產業鏈的生成、策展專業的重視到品牌定位的追求,這些隱藏背後的後臺專業,包涵著畫廊的專業度,為藝術家及其創作開拓無限的可能性。

2017大內藝術節
時間│即日起至11/5(日)
地點│詳情請洽www.facebook.com/tadfestival
票價│免費
電話│02-2797-1100

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