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過期專題

亞當計畫 亞洲當代表演網絡集會 2017匯聚亞洲藝術家在臺北

發布日期:2017-07-25

文、圖/臺北表演藝術中心

蒂摩爾古薪舞集《似不舞「s」》。(攝影/張震洲)

蒂摩爾古薪舞集《似不舞「s」》。(攝影/張震洲)

洲,當下已成為全球政治及經濟的關鍵字,過往以歐美為藝術文化主流的重心也逐漸轉移,進而關注亞洲當代藝術的發展。此趨勢不僅發生在歐美各國,放眼亞洲,在上海、橫濱、首爾、澳洲等地的表演藝術平臺,不約而同開創亞太區域策展人、場館及藝術節代表得以交流的場域。臺灣基於亞洲的多元文化,與區域內頻繁交流的地緣關係,及民主自由、豐沛的藝術能量優勢,同時呼應政府推動的「新南向政府推動計畫」,在全球趨勢及臺灣政策的內、外推力下,臺灣的表演藝術產業正經歷向上發展的關鍵時刻,此時,正是臺灣打造表演藝術國際平臺的機會。

因此,臺北表演藝術中心(以下簡稱北藝中心)於2017年發起「亞洲當代表演網絡集會」(ADAM–Asia Discovers Asia Meeting for Contemporary Performance)(簡稱「亞當計畫」),「亞當計畫」超越單純節目交易的網絡集會,是一個以藝術家為核心的網絡平臺,企圖深化藝術家之間的交流與合作,提供藝術家友善的創作環境,協助藝術家發展關係網絡,北藝中心將串聯亞太地區場館與藝術節夥伴資源,支持藝術家的跨國交流,包括聯合委託創作、作品共製、巡演、駐館藝術家計畫及研究計畫等。

首屆年會在臺北舉辦,自2017年8月14日至27日匯聚跨領域亞太藝術家,以『藝術家實驗室』、『展演平臺』、『交流與論壇』等活動進行多方激盪,邀請專業人士及大眾一同參與描繪亞洲當代藝術發展新藍圖。

首見以藝術交流為核心的國際交流平臺

布拉瑞揚舞團將於開幕呈現《阿棲睞》。(攝影/張震洲)

布拉瑞揚舞團將於開幕呈現《阿棲睞》。(攝影/張震洲)

若將表演作品從創意產生到演出的過程,比擬為「前期」創意發想、「中期」階段呈現,及「後期」作品展演的3個階段,北藝中心策劃之「亞當計畫」將以「藝術交流」為計畫核心,從藝術創意產生的開端,便開始創造亞太藝術家交流與學習的友善空間,有機地創造未來跨國合作之契機,孵育亞洲共製的平臺。因此,北藝中心依著作品發展的3個階段,依序策劃『藝術家實驗室』、『新作探索』及『開幕』3大主題單元,提供藝術家發表不同階段作品的舞臺,也讓策展人、場館或藝術節代表及藝術經理人等,與藝術家的對話在產業結構中活絡透明,進一步從駐地藝術家交流產生的作品,引發未來跨國共製、巡演等各種合作可能。

『藝術家實驗室』為「亞當計畫」的重點活動項目,打造「前期」孵育藝術創意的平臺,邀請10位臺灣藝術家與10位來自亞洲10國,具備音樂、劇場、舞蹈、電影、視覺等各種創作領域背景的藝術家,8月聚集臺北進行為期兩週的駐地集體創作,同時,邀請5位國際策展人引導協助,共同實驗各種創意。20位藝術家於『藝術家實驗室』激盪出的藝術創意,也將於「亞當計畫」年會中對專業人士進行階段呈現。

『新作探索』單元呈現「中期」發展階段的作品,協助藝術家在發展創作階段,可獲得更多藝術專業與外部資源的協助。「亞當計畫」邀請國內外5組藝術家,分享新作階段研究成果,包括臺灣編舞家周書毅呈現近年走訪中國實地訪查的《中國練習》;陳武康分享與泰國皮歇‧ 克朗淳以《身體的傳統》在不同文化背景尋找共同身體語言;聲響設計與電影配樂作曲背景的蔣韜,與擅長物件表演的曾彥婷,帶來於冰島藝術家協會駐村的共同創作《隱》;新加坡藝術家黃漢明帶來傳統藝術形式「粵劇」與科幻電影「新媒體」跨域作品的《太空計畫:竹林飛船》;印裔美籍藝術家蘇嘉塔‧ 瑰兒因其異國文化背景,以《Self Love》研究異國背景的身體語彙如何在表演藝術市場中呈現。

在「後期」作品展演方面,「亞當計畫」於『開幕』展演呈現臺灣獨有身體語彙和藝術觀點,邀請布拉瑞揚舞團《阿棲睞》、TAI身體劇場《尋,山裡的祖居所》、蒂摩爾古薪舞集《似不舞「s」》聯合演出。

跨媒介及多元呈現形式,探尋當代舞蹈的未來

徐家輝以《軟機器》關注亞洲當代舞蹈未來發展。(攝影/Choy Ka Fai)

徐家輝以《軟機器》關注亞洲當代舞蹈未來發展。(攝影/Choy Ka Fai)

北藝中心特別與台北國際藝術村合作,邀請當代備受矚目的新加坡藝術家徐家輝於「亞當計畫」展出《軟機器》(SoftMachine: Expedition),一窺當代、實驗、跨媒介,備受矚目的亞洲趨勢。徐家輝擅長以形塑身體表現的各種力量,與藝術、動作設計及科技結合,匯聚成複雜多變的藝術表現,作品足跡遍及世界各地主要藝術節及表演場地,包括2016年倫敦沙德勒之井(Sadler’s Wells)劇院、2015 年維也納國際舞蹈節(ImPulsTanz Festival),以及2013年與2015年柏林國際舞蹈節(Tanz im August)。

《軟機器》展覽,是一件關注亞洲當代舞蹈未來發展的現場裝置,首度在臺展出,展示亞洲各地舞蹈樣貌的研究成果。2011年倫敦沙德勒之井劇院舉辦了「走出亞洲」(Out of Asia)舞蹈季,此活動讓新加坡籍藝術家兼表演者徐家輝認為有必要針對亞洲當代舞蹈的樣貌進一步觀察與探究,試圖從研究過程找到亞洲當代舞蹈論述的新場域。隨後,徐家輝展開為期3年的研究計畫,旅行至亞洲5國共13座城市,會見並訪問84位當代編舞家、舞者與策展人,以多種媒體呈現,藉著中國、印度、印尼、新加坡與日本等地舞蹈創作者的訪談影片與舞蹈紀錄片,了解現今亞洲獨立編舞者豐富的作品風貌。

同時,徐家輝另帶來示範演出講座《舞蹈診療室》(Dance Clinic),內容將以現場診斷的方式,邀請臺灣編舞家董怡芬現場肢體示範,藉著舞蹈醫生徐家輝設計的人工智慧編舞機原型,神經感應科技駭進腦波活動研究編舞行為,示範舞蹈醫生與舞者病患之間如何進行編舞實驗。

此外, 北藝中心與亞洲電影資料館合作企劃《東南亞新導演專題:南洋追緝令》(Emergent Voices from Southeast Asian Regimes),特別放映系列選片,探索東南亞社會與政治關懷。亞洲電影資料館是國際電影資料館聯盟(International Federation of Film Archives)成員之一,推廣具重要文化意義的亞洲獨立電影工作者的作品,不但是一座儲存電影、影帶與數位資料的博物館,一方面則透過放映與座談的方式,擴大亞洲電影作品的賞析層面。

創造推動亞洲當代藝術發展的對話空間

「亞當計畫」邀請關心亞洲當代藝術發展人士一起交流對話。

「亞當計畫」邀請關心亞洲當代藝術發展人士一起交流對話。

為了在不同形式創造藝術家與策展人之間的對話,北藝中心更於「亞當計畫」規劃『亞洲之窗』公開交流與論壇,邀請關心亞洲當代藝術環境發展的民眾,一同探索亞洲各國最新表演藝術產業趨向,並探討亞洲當代藝術議題,針對國際網絡議題進行意見交流及公開討論。

臺北表演藝術中心持續關注在地藝術社群的連結,重視知識分享和跨域交流,凝聚臺灣多元的創意能量,讓每位藝術家的才華獲得發揮,透過「亞當計畫」積極媒合臺灣與國際藝文專業人士,將臺灣獨特的藝術觀點推向國際,相互激盪,也讓世界更了解臺灣。每一次的國際交流,每一次的藝術連線,都將牽引並拓展臺灣當代表演藝術的世界版圖。

亞當計畫─亞洲當代表演網絡集會
時間│8/14(一)~8/27(日)
地點│臺北市客家文化主題公園(臺北市中正區汀州路三段2號)、台北國際藝術村(臺北市中正區北平東路7號)、台北國際藝術村─寶藏巖(臺北市中正區汀洲路三段230巷14弄2號)、臺北市立美術館(臺北市中山區中山北路三段181號)
對象│以專業人士優先,包含目前任職於場館、藝術節、經紀公司、表演團體等單位,以及藝術家、行政、製作人、策展人等獨立藝文工作者。
報名方式│請於7/31前完成註冊,註冊後將可優先報名「亞當計畫」活動;部分活動將於8/2開放一般大眾(含在學人士)報名,無需註冊;各活動將以報名順序為準。網路註冊表單及更多「亞當計畫」活動資訊,請洽官網www.tpac-taipei.org 或電洽02-2599-7973。主辦單位視需要保留更動權利。

《軟機器》SoftMachine: Expedition
時間│8/24(四)16:30~21:00;8/25~9/17,週二至週日11:00~21:00
地點│台北國際藝術村百里廳(臺北市中正區北平東路7號)
票價│免費
電話│02-2364-5313

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